A Caraguatá Panorama de Cinema Indígena e Comunidades Tradicionais realizou duas noites de exibições no Espaço Hartãt que marcaram o calendário cultural de Caraguatatuba. Foram momentos de encontro entre gerações, territórios e tradições, reafirmando o cinema como espaço de memória, diálogo e resistência.
A exibição do longa “A Queda do Céu” trouxe à tona a força do pensamento e da luta dos povos indígenas, inspirada na obra de Davi Kopenawa Yanomami. A sessão mobilizou reflexões profundas sobre o impacto da colonização, os direitos dos povos originários e a urgência de preservação da floresta e das culturas tradicionais. A presença da cineasta indígena Natália Tupi fortaleceu o debate, mostrando a importância de espaços para que narrativas indígenas sejam projetadas e discutidas coletivamente.
A sessão de curtas-metragens reuniu seis filmes que compuseram um mosaico de vozes, memórias e territórios. Em “Um Olhar para o Futuro”, costumes ancestrais da família indígena Guarani do Rio Silveiras de São Sebastião (SP) e a potência juvenil marcam a preservação cultural. A devoção popular com a prática da fé ganham corpo, ritmo e memória coletiva em Ubatuba (SP) através das ritualísticas da “Dança de São Gonçalo”. O retrato da mesta jongueira “Adélia” de São José dos Campos (SP), traz inspiração para a luta e a dignidade da ancestralidade afro-brasileira. Cada ingrediente trazido em “Memórias Culinárias do Quilombo Ausente Feliz” destacam a resistência quilombola por meio da alimentação e agricultura familiar no Serro (MG). A narrativa poética e estética de “Viagens para o Interior – Vila do Cocal” traz novas perspectivas sobre a identidade ribeirinha às margens do Rio Pará em São Sebastião da Boa Vista (PA). Alegria e liberdade através dos passos da autêntica “Pupá”, através do ofício de cambista, a criação de lambedores, o lazer nas serestas e rios reafirmam o direito de viver a própria autonomia em Acari (RN).
Após a sessão, o debate “Cinema e Territórios Tradicionais” reuniu Mestra Paulinha (Dança de São Gonçalo) e Kuaray Mirim (Aldeia Rio Silveiras). A conversa destacou o cinema como ferramenta de preservação da memória cultural caiçara e indígena, reforçando a importância da resistência e da transmissão de saberes às novas gerações.
As sessões contaram com realizadores, lideranças culturais e convidados especiais que dialogam diretamente com o público, criando trocas vivas e potentes. A diversidade do público também foi marcante: crianças, jovens, adultos e idosos, moradores de Caraguatatuba e visitantes de outras cidades do Litoral Norte compartilharam a experiência. Essa pluralidade demonstrou a força do cinema em mobilizar e aproximar diferentes gerações e geografias. A Mostra reafirmou a potência do cinema como espaço de encontro entre memória, resistência e futuro. Através da exibição dos filmes, o evento não apenas formou plateia, mas também ativou reflexões urgentes sobre identidade, território e diversidade cultural.
Este projeto foi realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e apoio Cultural Da fundacc.
